为什么那是艺术 当代艺术的美学和批评 本书特色
为什么那是艺术?为什么它会被放在艺术博物馆里?谁说这是艺术?为什么说这是一件佳作?对待艺术,到底什么样的态度才是*有益、*批判性的?打开《为什么那是艺术?》,这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面,广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品,可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版,首版以来已风行欧美十余年,是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书,也是大众读者的当代艺术入门津梁。
为什么那是艺术 当代艺术的美学和批评 内容简介
为什么那是艺术?为什么它会被放在艺术博物馆里?谁说这是艺术?为什么说这是一件佳作?对待艺术,到底什么样的态度才是很有益、很批判性的?打开《为什么那是艺术?》,这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面,广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品,可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版,首版以来已风行欧美十余年,是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书,也是大众读者的当代艺术入门津梁。
为什么那是艺术 当代艺术的美学和批评 目录
序 001
中文版序 005
致谢 007
绪言 010
**章艺术界和定义为什么那玩意儿成了艺术? 艺术 以“艺术”为尊的定义 开放性定义 分类性定义 美学 艺术批评 描述、解读、评判和理论总结 从事艺术批评的艺术批评家 对艺术批评的批评 批评和美学 关于艺术、美学和批评的怀疑 美学、艺术批评和视觉文化 美学家、艺术家、艺术批评家和读者 供进一步思考的问题 注释
第二章写实主义艺术乃写实、真实且有美感 写实主义概论 希腊艺术写实观 柏拉图 亚里士多德 写实主义涉及的问题 媚俗 色情 淫秽和内容审查 摄影、真实和真相 所谓一件作品“写实”,其意何在? 杰夫·昆斯的艺术作品 批评界对昆斯作品的评价 昆斯关于自己作品的思考 亚历克西斯·罗克曼的绘画 批评界对罗克曼画作的评价 罗克曼关于自己作品的思考 安德里斯·塞拉诺的摄影 批评界对塞拉诺摄影的评价 塞拉诺关于自己作品的思考 结语 写实主义和艺术家 写实主义和艺术作品 写实主义和观众 供进一步思考的问题 注释
第三章表现主义和认知主义艺术能传情达意,提供新知 表现主义和认知主义 表现主义和认知主义的艺术理论 列夫·托尔斯泰 贝奈戴托·克罗齐 R.G.科林伍德 苏珊·朗格 约翰·杜威 纳尔逊·古德曼 阿瑟·丹托 隐喻 精神分析理论 马克思主义美学 画家琼·米切尔 批评界对米切尔画作的评价 米切尔关于自己作品的思考 米切尔和表现主义 雕塑家路易丝·布儒瓦 批评界对布儒瓦雕塑的评价 布儒瓦关于自己作品的思考 布儒瓦和表现主义 版画家和雕塑家奇奇·史密斯 批评界对史密斯作品的评价 史密斯关于自己作品的思考 史密斯和认知主义 关于艺术意图的困惑 表现主义和认知主义的局限 表现主义和认知主义的长处 结语 表现主义、认知主义和艺术家 表现主义、认知主义和艺术作品 表现主义、认知主义和观众 供进一步思考的问题 注释
第四章形式主义艺术是有意味的形式 形式主义的先驱 圣托马斯·阿奎那 大卫·休谟 休谟关于艺术批评的看法 早期形式主义:审美态度和审美体验 非功利性 去语境化 审美泛化 崇高 伊曼努尔·康德 G.W.F.黑格尔 20世纪的形式主义 早期现代抽象主义画家康定斯基、蒙德里安和马列维奇 克莱夫·贝尔 克莱门特·格林伯格 结构主义 费迪南德·德·索绪尔 罗兰·巴特 结构主义和形式主义 阿格尼丝·马丁的绘画和素描 批评界对马丁作品的评价 马丁关于自己作品的思考 乔尔·夏皮罗的雕塑 批评界对夏皮罗作品的评价 夏皮罗关于自己作品的思考 安迪·戈兹沃西的环境雕塑 批评界对戈兹沃西作品的评价 戈兹沃西关于自己作品的思考 马丁、夏皮罗、戈兹沃西和形式主义 形式主义的优点和弱点 结语 形式主义和艺术家 形式主义和艺术作品 形式主义和观众 供进一步思考的问题 注释
第五章后现代多元主义
艺术颠覆真、善、美及艺术本身 后结构主义和后现代主义的先驱 弗里德里希·尼采 批判理论、法兰克福学派和新马克思主义 后结构主义 雅克·拉康 米歇尔·福柯 朱莉娅·克里斯蒂娃 雅克·德里达 吉尔·德勒兹和菲利克斯·瓜塔里 理查德·罗蒂 斯拉沃热·齐泽克 女性主义 后现代主义 让弗朗索瓦·利奥塔 让·鲍德里亚 弗雷德里克·杰姆逊 后殖民主义 辛迪·舍曼的摄影 批评界对舍曼作品的评价 舍曼关于自己作品的思考 辛迪·舍曼和后现代多元主义 洛娜·辛普森的附文字摄影 批评界对辛普森作品的评价 辛普森关于自己作品的思考 洛娜·辛普森和后现代多元主义 保罗·麦卡锡的行为、影像和雕塑艺术 批评界对麦卡锡作品的评价 麦卡锡关于自己作品的思考 麦卡锡和后现代多元主义 后现代多元主义的优点和弱点 后现代艺术创作手法 摆脱博物馆的束缚 打破“高雅”和“低俗”的界限 拒绝“原创性” 爽在其中 联手创作 借用 仿真 混搭 混合媒介 多层叠加 混合代码 语境重置 挑战“凝视” 直面“卑贱” 建构身份 运用叙事 设置隐喻 运用反讽、戏仿和失调手段 结语 后现代多元主义和艺术家 后现代多元主义和艺术作品 后现代多元主义和观众 供进一步思考的问题 注释
第六章结语 为什么《空中花园》是艺术? 不同定义之下的艺术 《空中花园》和写实主义 《空中花园》和认知表现主义 《空中花园》和形式主义 《空中花园》和后现代多元主义 为什么《水母眼》是艺术? 《水母眼》和写实主义 《水母眼》和认知表现主义 《水母眼》和形式主义 《水母眼》和后现代多元主义 为什么《我们是在同一片天空下做梦吗》是艺术? 《我们是在同一片天空下做梦吗》和写实主义 《我们是在同一片天空下做梦吗》和认知表现主义 《我们是在同一片天空下做梦吗》和形式主义 《我们是在同一片天空下做梦吗》和后现代多元主义 艺术的目的 对于评判标准的选择 对待所有艺术作品采用单一标准还是多重标准 供进一步思考的问题 注释
词汇表
参考书目
索引
译后记
为什么那是艺术 当代艺术的美学和批评 相关资料
面对当代艺术现场,许多观众都会提出这样的问题:“为什么那是艺术?”本书深入浅出,言简意赅地回答了这个问题。对刚刚涉足当代艺术领域的读者来说,这当然是一本不可多得的入门书;对美学和艺术批评的研究者来说,这也相当于古典和现代美学的升级版。
——沈语冰,复旦大学特聘教授
我几乎是连篇一口气读完了这本书。作者以简洁的设问,引导读者去了解同一世界中每个人眼里呈现的视象*不容易弄明白的那些意涵。我忽而想到,当人类足迹在深邃的太空中漫步时,我们的视觉却在为美术馆中看到的那一点奇景异像或激动不已、或莫名其妙、更有愤愤不平的哩!天上人间,“为什么那是艺术”,这个设问还将继续伴随我们、激励我们、也困扰我们。这本身已经很有趣了。两位年轻的译者及时将这本书介绍给中国读者,好比是作者恰逢其时地将深奥的美学与批评转换成了生动的文字表达,让我们在阅读的同时,也读懂他们共同努力的背后隐含着的喜悦——这感觉真好!
——徐勇民 ,湖北美术学院教授我对巴雷特清晰简明的行文推崇备至,对于很少接触当代艺术、艺术史或艺术批评的读者而言,书中内容平易且颇具吸引力。每章*后附带的提问也为读者进一步讨论、探究和参考相关议题提供了精心设置的角度。
——弗兰克·努诺-夸科(Franc Nunoo-Quarcoo),密执安大学
为什么那是艺术 当代艺术的美学和批评 作者简介
作者简介特里·巴雷特(Terry Barrett),美国艺术批评家,俄亥俄州立大学名誉教授,曾任北德克萨斯大学艺术教育系教授,曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”,著有《创作艺术:形式与意义》《为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评》《阐释艺术:反思、惊诧与反应》《批评艺术:理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展,发表大量摄影作品和批评文章。目前,巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会(FATE)以及院校艺术协会等机构。巴雷特是美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家,他关于当代艺术及其批评、美学及艺术教育的诸多书籍、文选和文章,自成系统,深入浅出,读者广泛,几经再版,对相当领域产生了重要影响。
译者简介徐文涛,现代公共视觉艺术设计研究中心研究员,湖北美术学院油画系教授、副主任、硕士生导师。邓峻,武汉大学国际法系毕业,留学后落户香港,在国际律师行、私募基金和私企从事律师工作近二十年,从未停止对视觉、音乐和文字艺术的热爱。