罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装 本书特色

　　对罗斯金艺术思想的研究从未停止，伴随哲学史、美学史、美术史、设计史、建筑史的发展不停转向，研究重点、研究方法、研究视角的变换使新问题层出不穷，研究者对罗斯金褒贬不一，但罗斯金始终是研究19世纪美学史无法绕过的人物。他在英国美学史上的地位，与丁尼生、白朗宁、狄更斯等人在英国文学史上的地位相当。

罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装 内容简介

　　作为一个杰出的艺评家，约翰?罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中**元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。

罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装 前言

　　何为伟大的艺术
　　罗斯金
　　绘画，或者一般的艺术本身，尽管技巧高明、困难重重、目标独特，也不过是一种高贵而富于表现力的语言，和思想工具一样，极其宝贵，但自身毫无价值。一个人学会通常所说的整个绘画艺术，即忠实再现任何客观物体的艺术，也不过是学会表达思想的语言。他想当我们尊敬的画家，但他所做的事只不过像想当大诗人的人学会用通顺的句子、音调悦耳的文字表达自己那样。这种语言的确比那种语言难学，当它诉诸智力时，也更能愉悦感官。然而，它仅仅是语言，画家本身独特的各种高超手段，也就是诗人和演说家语言具有的节奏、旋律、精密和力量，是他们伟大的必要条件，但不是标准。画家也好，作家也罢，伟大不伟大，*终不是看再现的方式，写作的方式，而是看再现的内容，写作的内容。
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　　因此，如果我说*伟大的画，就是向看画人大脑传达*多伟大思想的画，那么，我这个定义就包括了艺术所能传达的作为比较对象的全部乐趣。相反，如果我说*好的画就是模仿自然*接近的画，我是假定艺术只有模仿自然才能给人愉悦，我批评时就会抛开那些不是模仿的艺术作品，即具有内在色彩和形式美的作品，以及像拉斐尔（Raphael）在梵蒂冈（Vatican）绘制的壁画那样毫无模仿的一切艺术作品。现在，我想找个很广的艺术定义，将目标各异的艺术种类一应包括。因此，我不说给人*大愉悦的艺术*伟大，因为也许某种艺术目的在于教育，不在于给人以愉悦。我不说教给我们知识*多的艺术*伟大，因为也许这种艺术目的在于给人以愉悦，不在于教育。我不说模仿*佳的艺术*伟大，因为也许某种艺术目的在于创造而不在于模仿。但我要说，用各种方法向观众大脑传达*丰富*伟大的思想的艺术才是*伟大的。我所说的伟大思想是指它能够为心智较高的人所接受，它能更彻底地占有并在占有过程中锻炼和提高接受它的心智。
　　那么，如果这就是伟大艺术的定义，那自然就有了伟大艺术家的定义。*伟大的艺术家就是其全部作品表现了*丰富*伟大思想的艺术家。

罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装 目录

罗斯金论绘画:线条、光线和色彩-精装 作者简介

　　约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）是英国著名作家、艺术批评家。代表作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《芝麻与百合》等。因其作品语言优美，内容深刻，被视为道德领路人或预言家。甘地、托尔斯泰等都曾受到罗斯金作品的影响。