西方美学史-(全2册) 本书特色

一、中国美学泰斗朱光潜经典散文作品集，谈做人、谈人生、谈感悟、谈美学，让大师带你聆听自己的声音。
二、收录《谈美》《给青年的十二封信》《谈修养》中颇有影响力的文章，同时收录大师经典散文作品，构建更经典的作品集！
三、全彩版本，精美插图，更值得收藏的大师作品！
四、“世界之美，就在有缺陷，有希望的机会和想象的田地。”“凡所难求皆绝好，及能如愿便平常”大师语录句句珠玑，将文字与生活的美意完美融合，在忙碌的世界里，带给你更珍贵的“生活美学”！
五、深度影响柴静、蒋勋的文学人生，备受李叔同、丰子恺、沈从文推崇的美学大家，每一个年轻人都应该读的“生活美学”作品！

西方美学史-(全2册) 内容简介

《西方美学史》首次出版于1963年，是中国学者撰写的首部美学史著作，代表了迄今为止中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。
一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史。本书主要由三个部分组成，**部分是古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分是17、18世纪和启蒙运动；第三部分是18世纪末到20世纪初。本书所选择的主要流派中代表人物是以“影响较为深远，公认为经典性”为原则，来说明历史发展线索；在对每一位美学家的评述，也是先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失，在美学领域具有很高的价值。

西方美学史-(全2册) 目录

序 论

**部分 古希腊罗马时期到文艺复兴

**章 希腊文化概况和美学思想的萌芽

第二章 柏拉图

第三章 亚理斯多德

第四章 亚力山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁

第五章 中世纪：奥古斯丁，托玛斯?亚昆那和但丁

第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达?芬奇和卡斯特尔维屈罗等

第二部分 十七八世纪和启蒙运动

第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦罗

第八章 英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏夫兹博里，哈奇生，休谟和博克

第九章 法国启蒙运动：伏尔太，卢骚和狄德罗

第十章 德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔曼和莱辛

第十一章 意大利历史哲学派：维柯

第三部分 十八世纪末到二十世纪初

甲 德国古典美学

第十二章 康德

第十三章 歌德

第十四章 席勒

第十五章 黑格尔

乙 其他流派

第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学(上）

第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学(下）

第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔，立普斯，谷鲁斯，浮龙?李和巴希

第十九章 克罗齐

丙 结束语

第二十章 关于四个关键性问题的历史小结

附录：简要书目

西方美学史-(全2册) 节选

三 狄德罗的文艺理论和美学思想
狄德罗（Diderot，1713—1784）是一位乡下刀匠的儿子，他父亲送他到巴黎学神学，准备当神父，但是他违反了他父亲的意旨，放弃了神学，转到了哲学和文学，终于变成了一个坚决的唯物主义者和无神论者以及启蒙运动的*活跃的组织者和宣传者。启蒙运动的主要喉舌是《百科全书》，而《百科全书》的胜刊主要是狄德罗的功绩，他不但是主编，而且是主要撰稿人，写了近千条的专题。
狄德罗对文艺的兴趣是极广泛的，几乎每一门艺术他都谈到，但是他集中注意的主要有三方面。首先是戏剧，在这方面他的意图是打破新古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃喜剧或市民剧。主要论剧艺著作有《和多华尔关于〈私生子〉的谈话》（1757），附在《一家之主》剧本后面的《论戏剧体诗》（1758）以及《谈演员》的对话（晚年写作，死后1830年出版）。
其次是造型艺术，在这方面他的意图是要扭转法国绘画的风气，把它从以布薛（Bouchcr）为代表的新古典主义的浮华纤巧的“螺钿”风格，扭转到以谷若则（Greuze）为代表的较符合资产阶级要求的生动深刻的带有浪漫主义倾向的风格。这方面的重要理论著作有从一七五九年到一七八一年评介历届巴黎图画雕刻展览的《沙龙》（Les Salons）和《画论》（1765）。第三是美学。狄德罗的美学观点零星散见于他的许多著作，有系统的论著是他在《百科全书》里发表的《论美》的长文（1750）。本章拟先介绍狄德罗关于严肃剧种和演剧的理论，然后介绍他的一般文艺理论和美学观点，附带地叙述他关于绘画的看法。
1．戏剧理论
（a）关于市民剧
狄德罗在文艺方面*关心的是戏剧。他要用符合资产阶级理想的市民剧来代替十七世纪主要为封建宫廷服务的新古典主义的戏剧，作为反封建斗争的一种武器。随着资产阶级力量的上升，古典型的悲剧和喜剧以及它们的传统的规则已经不能满足新时代的要求。这种情形在较先进的资产阶级国家里早已显得很突出。例如在英国，伊利莎白时代标志着英国戏剧的高峰。当时戏剧家虽然仍沿用悲剧和喜剧的名称，却完全不理睬这两个剧种的传统规则，内容主要反映资产阶级的人生理想和现实社会矛盾，所以只是用旧瓶装新酒。有时候他们发见旧瓶不能装新酒，便索性创造新剧种。莎士比亚所常用的悲喜混杂剧便是一例。我们在第六章已提到瓜里尼在意大利所作的同样的改革。这种悲喜混杂剧的成功打破了戏剧体裁须依传统定型的迷信。到了十七八世纪之交，英国又发展出另一新剧种，叫做“感伤剧”（Sentimental drama），进一步打破古典剧种的框子，用日常语言写普通人的日常生活，情调大半是感伤的，略带道德气味的（法国人把它取了一个诨号“泪剧”Le dramelarmoyant）。它不像悲剧那样专写上层社会，也不像喜剧那样谑浪笑傲，目的总是在宣扬资产阶级所重视的道德品质，所以又叫做“严肃剧”，其实就是市民剧，也就是话剧的祖宗。
在启蒙运动的初期，法国新古典主义戏剧的影响还很顽强，一般理论家不大瞧得起这个新剧种，从“泪剧”的诨号上就可以见出，上文已提到过伏尔太对“泪剧”的鄙视。狄德罗对新事物的敏感比较强，新古典主义的成见比较浅。他对古典戏剧的态度多少是辩证的：一方面肯定了高乃伊和拉辛的卓越成就，另一方面也反对古典戏剧的矫揉造作和清规戒律。他感觉到英国的新剧种更符合新时代的要求。当时资产阶级常针对着封建贵族的豪奢淫逸的腐朽生活，夸耀本阶级的道德品质，来降低敌对阶级的地位。这种斗争方式广泛地反映在当时新型剧本和小说里。正是这种倾向投合了狄德罗的口胃。他明确地提出文艺要在听众中产生道德的效果，要使“坏人看到自己也曾做过的坏事感到愤慨，对自己给旁人造成的苦痛感到同情”，“走出戏院之后，作坏事的倾向就比较减少”。戏剧要宣扬德行，而德行就是“在道德领域里对秩序的爱好”。因此，戏剧在题材上应有现实社会内容。其次，狄德罗认为如果要戏剧产生道德效果，就必须从打动听众的情感入手，而为着打动情感，戏剧就要产生如临真实情境的幻觉，使听众信以为真。他说，“戏剧的完美在于把情节摹仿得精确，使听众经常误信自己身临其境”。
根据这个要求来看，法国古典戏剧就太不自然，太冷静，不能产生逼真的幻觉，引起深刻的情感，起戏剧所应起的教育作用。因此，狄德罗在英国感伤剧的启发之下，建议创立较适合时代要求的介乎悲剧与喜剧之间的新剧种，总名为“严肃剧种”（Les genresserieux），其中又分“家庭悲剧”和“严肃喜剧”两种。他在《和多华尔的谈话》里这样说明了他的新剧种的理想：

……在戏剧如在自然里，一切都是互相联系着的，如果我们从某一方面接触到真实，我们就会同时从许多其它方面接触到真实。既然用了散文，我们就会在戏台上看得到一般礼貌（这是天才与深刻效果的敌人）所禁用的自然情境。我要不倦地向法国人高呼：要真实！要自然！要古人！要索福克勒斯！要菲罗克特提斯a那样的人物！诗人替他所布置的场面是睡在一个岩洞口边，身上盖着一些破布片，在剧疼之下展转反侧，放声哀号，吐出一些听不清
楚的呻吟。布景在荒野，用不着什么排场就可以表演。服装真实，语言真实，情节简单而自然。如果这种场面不比那些穿着华丽衣服，打扮得矫揉造作的人物所出现的场面，更能使人深受感动，那就只能怪我们的审美趣味已腐朽透顶了。

西方美学史-(全2册) 作者简介

朱光潜，字孟实，安徽省桐城县人。现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。一生致力于文学、心理学与哲学的研究，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。主要著作有《悲剧心理学》《文艺心理学》《西方美学史》《谈美》等。此外，还著有《谈文学》《谈美书简》等理论读物。