内容简介

    “图文台湾”丛书是一套内容丰富、纵横兼顾、“文献有征”而细节具体生动又好读的书，丛书包含了台湾的历史、人文地理、文学、教育、经济、民间信仰、民俗、民系等内容，以平实而简洁的语言，配以珍贵的资料图片，让图文互相补充，把台湾的过去与现在的方方面面都清晰而生动地展现在你的面前。《台湾南部垦丁探奇》(作者段皎琳)是“图文台湾”系列之一，包括石雕工艺；织绣工艺等几部分内容。

精彩节选

    莺歌位于淡水河流域大汉溪下游的石灰岩地带上，地层中蕴藏着粘结力强、土质细致、适合拉坯烧陶的“大楠黑土”，加上特有的具有微粘结性的柴炭，使莺歌地区获得了“台湾景德镇”的美誉。全镇的工厂约有八百多家，无论其资本规模、生产技术、产品品质及各项指标，皆不输中国大陆的景德镇。对于忙碌的都市人来说，在莺歌，不论买陶，还是赏陶，都会让人身心愉悦。
    莺歌陶瓷自嘉庆年问由吴岸、吴糖、吴增等人在莺歌制陶烧窑开始，至今已经有二百多年的历史。这期间，莺歌陶瓷的发展起起落落，有过辉煌也有过消沉。莺歌陶瓷最辉煌的时候，是在台湾光复后。由于台湾与日本贸易的终止，再加上，国民党逃到台湾后，隔绝了两岸间的往来，莺歌陶瓷因此得到了良好的发展机遇，其陶瓷业借由此机迅速壮大，成为台湾陶瓷生产的中心。但是1989年后，因为台湾经济整体环境的转变，如工资上涨、人力缺乏、基本劳动法的订立等，均对资方不利，从而对莺歌的陶瓷产业造成重大冲击，莺歌的陶瓷业开始大幅衰退。在此危难之际，长期在莺歌的制陶业者改变经营理念和方式，致力于融合莺歌产业的特色，让艺术创作者、设计者与生产者共同合作，提高莺歌陶瓷的艺术地位与产业竞争力，更新传统商店街，成立以陶艺家为主的小型化与专业化工作室，并且尝试融合艺术园区与观光休闲的特性，开创产业艺术化、生活化的契机，促使莺歌的陶瓷制造业转型成为具有地方文化产业特色的行业。
    莺歌陶瓷在现代台湾艺术家的开拓下，除了继承了传统的技艺，还融人了新的技艺。例如，郭博州的陶板彩绘，就是利用陶可画、可刮的特性，在陶板上进行色彩瑰丽的创作。高义蝗的现代山水彩绘，就是利用釉料重迭的效果，以及透明及不透明的特性，将水墨画中的山水、瀑布，重新给予新的色彩，并在作品上让陶瓷釉色出现独有的立体感与浑厚度。陶瓷彩绘的画法和中国水墨画画法是相反的。水墨画一般是先画线条再染墨。现在则先染墨，把底色衬出来，烧后呈半透明或透明状。底打好就画所谓的皴，即线的部分。如果需要更浑厚，则可直接用丝瓜布蘸颜料敲上去。杨莉莉的青花彩绘则是将民俗剪纸图的线条表现用在青花彩绘上，使得传统器型在设计风格上有了新的创意和设计。青花只有单色的表现，所以通常比较强调设计风格、线条及染色技术。构图分对称与不对称、疏密的变化、深浅的变化。用国画的洗色方式把深色的部分先染好，再找一支用了比较久的秃笔，一半沾颜色进行描画，画的深浅色彩就出来了。而陈士侯则是以明快利落的书写笔法，精彩地勾勒出古典人物的姿态神韵，并结合流动性的釉里红，让画中人物栩栩如生。画钟馗可以比较奔放一点，身穿红袍。线条有虚实之分，实线不能放过，像手就不能画错；虚的部分则可以随意挥洒。因为颜料高温时会流动，所以靠上边线的地方可以多涂一点，下边线就少涂一点，以免超过边线。
    窑烧前的釉里红看起来是粉绿色的，烧制后就变成红色。
    今天那些从事仿古彩绘的窑场，以精致的官窑风格重新设计与诠释了彩绘，创造了另一种彩瓷的用途。艺术家与个人工作室，更是以陶瓷作品来表达个人的创作风格，并与世界对话。因此不论是分工创作的彩绘师傅，还是个人创作的艺术家，他们的努力，让这兼具典雅和创新的现代艺术，丰富了我们的生活，也带领我们走人艺术殿堂。
    仿古青花彩绘的程序一般是轮廓定位、上线条，然后上色、洗色，最后是上釉、窑烧、作旧。以画在花瓶上的人物为例，第一个阶段就是以铅笔作一个简单的轮廓定位。初步下笔，先在花瓶上做一个中线的定位。陶瓷上的人物画一般比平面上的难度要高，且陶瓷坯体会吸收水分，为增加描绘线条的流畅性，可以在色料里中添加一些甘油或胶水，一方面可以增加润滑度，另一方面是阻止坯体吸收水分，画起来比较顺畅。第二个阶段是填色，也就是上色。在上色初步完成之后，需要针对周边一些不整齐的地方进行修整，这个时候刀子就派上用场了。用刀子修线条的时候，和画笔一样，需要用很简洁很流畅的动作。线条修整之后，再用未沾任何颜色的干净笔，沾上适度的水，在上色的地方轻轻地把色带修匀。接下来就是给头发上色。旁边类似烟雾图案，用的是最深的颜色，因为一会儿需要从这上面再去洗色。笔尖不，能有任何的杂物。直接用水，然后轻轻地从它的外围带出去。当图画完成之后，需要详细地检查一遍，确定没有瑕疵后再准备上釉，釉上好之后就直接放到窑里去烧。作旧是利用酸性的药水，把釉面的光泽减弱几分，呈现出岁月沧桑的感觉。最后一道工序就是，用我们一般家里堆积的尘土，对釉面进行擦拭处理，让它像经过时间风化那样。
    仿古粉彩一般需要拓稿、描边、上色、洗笔以及上粉彩。拓稿是在原图上以毛笔蘸普通写字的墨，描出大概轮廓，主要用于确认轮廓位置。接着将宣纸盖在轮廓上，再以潮湿的毛巾拍在宣纸上，让宣纸慢慢地湿透。湿的宣纸拍打和移动会破，需要用塑料纸盖在宣纸上继续拍打。底下的黑线就慢慢地移过来。将塑料纸及宣纸整个拿下来，转盖在新的白瓷上拍打，轮廓就会印上去。宣纸将图像的轮廓清楚地拓印在白瓷上之后，再以水性黑色颜料，重新为图画来描边。画线条画得不好可以修改，瓶子上有时候有油，画不上，画了后会缩。缩的时候毛笔蘸一点鱼胆水或鱼胆粉，就不会画不上。颜色分成油色和水色，以油调的颜色就是油色，以水调的就是水色。油调的分樟脑油跟凡尼水两种。凡尼水有黏性，樟脑油没有黏性。水调的得用胶，没有胶涂上去，干了以后会掉。
    仿古彩绘里面有许多细致的填色表现，但是要如何让流动的水色色料聚集，不超出边线，陈士侯是用锅底上的锅灰。锅灰很细，沾在这个边缘上，就让水色聚在一块，不会漫过线。洗颜色也叫洗笔，实际也是刷。用拭面纸去拍打，让它有浓淡。用水色画线，画好以后再拿油性的来洗，洗颜色，洗深浅。水色的有胶，它干了以后就沾在这上面，拿油的来洗不会掉，颜色不会脱落。粉彩能够呈现玻璃样的光泽以及晶莹剔透的质感，其原因是在色料中加了不透明白粉，又称为白水；不透明白粉涂了以后，白的会浮起来，给人一种立体感。P5-8

其它信息

装 帧：平装

开 本：16