书法艺术鉴赏18讲 内容简介

本书为“普通高等学校公共艺术课系列教材”之一。作者以讲座的形式, 分18讲介绍了书法艺术的鉴赏方法, 如笔法、结体、章法、墨法的鉴赏, 还介绍了常见字体如篆书、隶书、行书、楷书、草书及主要代表作的鉴赏。本书语言通俗而生动, 图文并茂, 是普通高等学校公共艺术选修课的

书法艺术鉴赏18讲 目录

书法艺术鉴赏18讲 节选

　　《书法艺术鉴赏18讲》：　　1.不能将毛笔写汉字和书法艺术画上等号　　汉字与书法的技法要求不一样，用途也不一样。我们对汉字平常的书写要求是正确，别写错别字。除此之外，*多再提一点诸如平衡、对称等把字写得好看一点的要求。而书法源于写字，又高于写字。用毛笔把字写得正确、好看仅仅是基础，还要看作者运用笔法、墨法、结体和章法等基本技法表达思想情感的丰富程度。技法单调导致笔画状如算子便不是书法，满纸云烟却没有思想内容也不是书法艺术。各式各样的中外文美术字，就是因为技法单调，表情表意功能欠缺，被逐出书法艺术的伊甸园。写字和书法之间不能简单地画上等号。如果画上等号，那就说明你的鉴赏能力还需要提高。　　2.不能把书法等同于线条造型艺术　　很多人喜欢用形式美的规律去解构书法艺术，去分析书法的种种美感，什么对称、平衡、节奏、韵律、黄金分割，似乎书法老早就和荷加斯的线条艺术商量好的，一个在西方，一个在东方，隔空喊话，一唱一和。但把书法和美术学的形式美扯到一起，好像有点拉郎配。因为狭窄的现代学科分类，导致大部分美术学的学生在文学素养上严重不足。他们的书法作品，要么笔精墨妙，要么张牙舞爪，文字内容能否释读无关紧要，关键是作品形式要夺人眼球。书法突破丁笔笔中锋、知黑守白的历史传统，毛笔的书写行为不再局限于传情达意，更具表演和展示的目的性。拧笔、绞笔、甩笔、抹笔和破墨、涨墨、宿墨、堆墨，以及割裂、拼接、混搭、叠加等无所不用其极的现代笔法、墨法、章法，把书法整得像跳大神似的，蓬头散发，那简直就是逼良为娼啊！中国的书法好比一头犟驴，美术学与它沾点边，但绝不是一回事。　　3.书画既不同源，也不同法　　因为书法和文人画的工具基本相同，欣赏标准相同，就说书画同法、书画同源，这个看法是不对的，甚至是有害的。书画虽然在精神层面相通共融，但在技术层面是有明显区别的。书法需要的是对汉字点画的抽象表现能力，绘画需要的是对物体的具象造型能力。那些在具象方面才力不济的画家往往会对线条的抽象产生强烈依赖，在抽象方面才力不济的书法家也常常会对绘画的具象产生强烈好感。书法与绘画是婚姻结合关系，而不是基因遗传关系。中国的书法与外国的绘画很难结合，大家都能理解，因为基因不同。但同学们也要知道，在文人画兴盛以前，中国书法和中国绘画不是一定能够、一定要结合在一起的，因为二者没有血缘关系。　　4.不能死守笔笔中锋　　中锋取劲、侧锋取妍，各尽其美。中锋、侧锋是相辅相成的两种用笔方法。中锋内擫，侧锋外拓，二者风格各异，各有利弊，不能互相代替。中锋为本，侧锋为末，中侧并用。中锋利于表现筋骨血肉，侧锋利于表现神采风貌。只用中锋或只用侧锋都显得单调，不能充分表现书法艺术的动、静、疾、徐、抑、扬、顿、挫等各种复杂的意境和情趣。书法家历来主张以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅。在高桌椅进入日常生活之前，中国人的坐姿为跪坐，书写姿势为执简或纸张悬空书写。由于不需要书写较长的笔画，运指为主要的笔法，书法作品的篇幅不可能太大，字体主要为楷书以及小行草或章草，几乎不会出现连绵大草或巨幅楷书作品，笔锋势必短小而坚挺，用笔无所谓中锋和侧锋。大约在唐宋之际，随着高桌椅的普及，中国人的坐姿改为垂足坐，书写姿势改为伏案书写。同时，随着造纸工艺的不断改进，纸张的面积不断扩大，吸墨性能不断增强，笔锋逐渐变大，尤其当宣纸和淡墨的广泛使用之后，长锋羊毫以及生宣成为主要的书写工具和材料，毛笔书写的难度也逐步变大，中锋用笔和五指执笔法才成为主流，满纸云烟的狂草以及中堂等快节奏、大尺幅的书法作品也才可能出现。　　……

书法艺术鉴赏18讲 作者简介

　　逢成华，中国书法家协会会员，苏州市青年书法家协会副主席兼学术委员会主任，副研究员。从1998年起，师从华人德、张朋川两位先生，先后获得中国书法史方向硕士学位和美术考古方向博士学位。现供职于苏州大学，主要从事南北朝书法史研究和大学书法鉴赏课程教学。